从大鹏瞰海的《废河》，看诗歌的表现形式

大鹏瞰海

从大鹏瞰海的《废河》，看诗歌的表现形式
文/宋汉卿


废  河
诗/大鹏瞰海

废河里突然水满了

废河已多年没见过洪水
老哥俩热烈地拥抱着
浑浊的泪水流出来

废河里突然水满了

河底的庄稼不认识洪水
等他们从颤栗中回过神来
才知道已经跑不掉了

桥上的农人是探监的老母
眼望着水牢中自己的孩子
一句话也没有讲

（选自《诗刊》2015年9月下半月刊）


这首诗究竟表达的是什么？且看作者自己的解析：本篇在几首诗中，最难索解。原因何在？盖为意蕴宏富，感情驳杂也。

作者这段话说得非常精炼，也非常准确地道出了诗歌的本质功能。注意两个词：宏富，驳杂。我们说，诗歌与散文，小说，乃至普通的记叙文，议论文，其功能是不一样的。虽然都是为了表达情感，但是一般的，具体的，明晰的情感，不需要诗歌来表达。我高兴，或者我悲伤，一篇普通的文字就可以表达清楚了，就算再复杂一点，写篇散文，也能完成了。

那么，诗歌是干什么用的呢？诗歌是用来把平常人难以言喻，甚至难以感受到的情感表现出来的，它追求的是情感的微妙性。伟大的党啊，我爱你。这种明确、清晰的情感，并不需要诗歌来表达，其它文体就可以完成这个任务。

在《废河》中，有自然造化的无情与不可知，有不同角度而造成的悲喜对立，有作者对弱者的悲悯，有对人间沧桑的无奈与感喟，这种种心情纠缠、交织在一处，除了用诗歌，借喻，比托这种方法，无法全面、生动地予以表达。这是其它文体无法完成的任务，也恰是诗歌的生命力所在！

记得几天前给大家抄录过黑格尔对诗歌的定义，黑格尔用了“绘画与音乐在更高程度上的统一”来定义诗歌。下面要说的，就是诗歌中绘画与音乐两种艺术的相通之处——

在《废河》中，作者正是通过营造出久弃的河道，突然涨满了水，这样一个画面，借以作为载体，来表达作者的复杂情感。但是，人的情感是如此的丰富，又是如此的易于波动，仅仅靠定格的一瞬，这样单一的画面，是无法完全表达的。于是诗歌要营造情感之波，就像音乐中的交响曲起伏回荡：从水满到干枯的河床的惊喜，到河床与水热烈的拥抱，再到河床上庄稼的猛醒，垂死的哀思，最后到桥上农人的无奈，欲哭无泪的默然，随着汤汤的水流…… 狂烈，惊喜，陶醉，惊悸，哀鸣，无奈，心碎到麻木，各种情感如交响乐般起伏跌宕，层层叠叠，最后交织成一个混沌的整体，而作者复杂的情感，也完全融于其中，并与读者共鸣在一处 ……

诗结束了，相信这个情感之波，还在读者心中回荡，有叹息，有猜想，这就借助绘画与音乐两种艺术的力量，并把他们高度统一、融合在一起，完成了一次情感的宣泄与冲撞之旅。这，就是诗的力量！

这种情感的爆发，倾泻，奔涌，直至舒缓，衰竭，或者更加高亢，狂怒的变化运动过程，是生命的真实感受，是除了诗歌以外，其它连续的、推理性的文字符号，所无法胜任的。而且，诗歌也只能用来表达这样的情感状态，在其它场合滥用诗歌体裁，结果只能是苍白、无味。现在的很多新诗，包括所谓的“老干体”，就是因为没有搞清诗歌是做什么用的，怎么用的这些问题，感情明明并不复杂，却非要写成诗，那就只能是无病呻吟，或者表面上华丽铺排，其实是车轱辘话，空洞无物！

同样的，前面我们讲过的陈子昂的《登幽州台歌》，也是作者登高一望，思绪百端，交集驳杂，因此才有了那千年一叹！

再举一首现代诗人陆萍的小诗《冰》，这是另一种情况的情感无法言说——

朋友，你如果看见它，可千万别碰
世界上它最怕的是你的手温
我不愿它轻轻触化——
只因为它在绝望中冰着我最初的纯真

这是一个多情的少女，在经受了初恋失败的打击后，又遇到了男孩子的追求，这时候，她的心情，既有几分渴望，又有几分恐惧，甚至还依稀残存着对初恋的留恋，这种种复杂、微妙的心理，作者巧妙地借助于“冰”这个具象，进行了表达。这才是诗的情感，诗的艺术！

当然，与上面这首诗相比，《废河》这样的作品，难度是更大的，因为它要把两种完全对立的情绪，抽象、概括进一个浑融的整体，形成一个完整、和谐的主题，这需要更深入的观察，更强大的提炼功力！

让我们为大鹏鼓掌，为《废河》这样的好诗鼓掌！愿我们的才子写出更多的好诗！

张书杰

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