转帖李一凡老师《谈微型诗、微型诗的创作与鉴赏 》一文

李听圃

                                 谈微型诗、微型诗的创作与鉴赏

                                                                                        文/李一凡


一、微型诗的立意
　　
微型诗，首先是诗，具有一般诗歌的特性和要求，具备意境这一构成诗歌的必要条件。另外，微型诗可以是古体诗（古诗和格律诗），也可以是新诗（格律体新诗、自由体新韵诗、自由体新诗）。但无论作为哪一种诗歌形式出现，微型诗还有一个约定的要求，就是篇幅做了限制。为区别于四行以上的小诗和短诗，微型诗要求除题目外，每首一般最多不超过三行，字数控制在三十字以内。这就决定了微型诗短小精悍的特点。
　　短是短了，却要精。首先要在立意的深度和敏锐度上下功夫，在创设意境上精益求精，也就是说，微型诗创作在意境的要求方面更高于其它样式的诗歌。
　　立意，是确立作品思想与感情的指向，即作品所反映的是什么思想或感情。写作诗文讲究立意，立意精美，创设意境才有章可循，规范思路，激发灵感，先声夺人。微型诗（写文章也一样）立意不可落入俗套。你想，别人都知道，都想到的东西你写出来谁还稀罕？别看论坛上又吹又捧地，那不是真实表态，都是干送人情，图个人气，真正研究起来就不能沽名钓誉，自欺欺人。作品要出 ，就要多角度切入，奇思妙想，平中见奇，出其不意。
　　巫金余[香港]《墙头草》“用尽整个族群的臂力/毅然/把春天扎在高墙上”苍山一画先生这样评说：墙头草，风吹两边倒。人们常引以喻指和嘲讽那些立场摇摆、随声附和的人。对某一事物的认知与评价往往与民族的心理积淀、文化背景有关。这首《墙头草》在立意上故意悖反人们的惯性思维,或者说思维定势，颠覆传统文本寓意，因而让人耳目一新。‘把春天扎在高墙上’，灵动之语也！它让人们对春天和青草产生美好的遐想！由此诗可知，对任何事物的评价都可以是多角度的，甚至可以是对立的。如对竹的评价,有人说“墙上芦苇，头重脚轻根底浅，山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”；也有人说“未出土时犹有节，及凌云处尚虚心”。无所谓对与错，只是认知角度或价值取向不同而已。再如凡夫的《陀螺》1、忙得团团转/还不是为了自立;2、一点皮肉之苦/算是鞭策和鼓励；3、抽的再狠/我也不会妥协;4、生命在于运动/不倒才是硬道理；5、为了生存/这点事还摆不平;6、快站起来/不打不成器的东西；7、头重脚轻的家伙/看你能晃多久;8、在那里摔倒/就在那里爬起。紧扣陀螺运转的特点，各从不同的角度和侧面立意，顾及了立意整体性。何谓立意的整体性呢？就是说，有的题材，一两句话根本说不清楚，需要从多侧面来刻画。因此，此时的立意就非常讲究。一是尽量全面，力争把全部的内涵说出来；二是互相呼应，就是力求对称起来，增加美感。你看，这8个方面，有的是它自己说，有的是旁人说；有的用自立，有的用站；有的用抽，有的用打；而且，把古体七律的因素也兼顾一下，押韵起来，是不是就令人回味呢？再加上富有哲理的幽默诙谐的语言表达，就比较形象的将一个个陀螺印到读者心中，以引起共鸣。当然，这几首读起来理性有余，意象不足，虽然运用了拟人、比喻、双关、反诘等修辞方法，但描绘终归不够。
　　再如，有关“祭父”的诗文相当多，祭父的形式虽无奇不有，人们也司空见惯。祁国的《祭父》微型诗却别开生面。“我拿起电话/没拨任何号码/轻轻地喊了一声爸爸”。说来文字平淡无奇，电话谁没有打过？可谁又打过这样的电话？这样的内容放在这个题目的语言环境里，立意陡然突兀起来。正如苍山一画先生所评：这首诗没有曲折的构思，没有华丽的辞藻，只是用平静的陈述语气叙述着一个看似不经意的平常行为，但是让人觉得它的每一个字都燃烧着情感的火焰。也正是这“不经意”，说明作者这种平常行为已是一种情感驱使下的必然行为，因而更是感人至深。在这首诗面前，任何的矫情都必须退避三舍，任何的藻饰都将黯然失色！
　　微型诗的炼意，关键在于选准事物和感悟事理，事物的特征、特性和涉及的事理是多方面的，更加人们思考的角度与方法各不同，作者就要首先考虑把作品的主旨确立在什么方位，选定范围和目标。最好是大家人人关心，容易引起共鸣的话题。定位后，就借助原型说开来，往往醉翁之意不在酒，点此说彼，将意象或扩大，或缩小；或抬高，或降低；或以偏盖全，瞒天过海；或攻其一点，暗渡陈仓等等。通过描绘各意象，组合成一副完美的意境。让读者能感受到，又若即若离。见又不见，闻所未闻，思之有理，心悦诚服。
　　说到炼意，还有一个灵感问题。人们常说“思如泉涌”或“江郎才尽”，都是说人们创作灵感的兴奋和消失。无灵感时，熟视无睹；灵感闪现，欣然命笔。我们看别人的精美诗文，常赞不绝口，拍案称奇：“我怎么就没有想到这层意思？”就是说，同样熟悉的事物，未触发你的灵感火花，别人却大放光芒。灵感是思维的导火索，如同电脑密码，密码点破，继而豁然开朗。灵感不是凭空就有的，它是人们认知自然和社会的知识积累的基础上，感悟和思考的瞬间体验。“没有想到这层意思”就是没有悟出事物本身的内涵，灵感或者还在休眠之中。所以，写作者要勤观察，多思考，细品味，巧联想，说不定什么时候灵感会出现，于无声中听惊雷。而思想懒汉恐怕是不容易得到灵感的，也永远提炼不出一个好的主题。
　　微型诗的立意，又不尽同于其他诗文。由于篇幅的精短所限，要在三二行乃至一行的有效文字中融入尽量丰富的意蕴，给人瞬时的情感震撼和经久的回味，确属不易。这就要求写手做到：1.巧设题目。题目是微型诗内容的重要组成部分，起着画龙点睛，提纲挈领，融会协调全篇的作用，题目不妥，将会立意不明，指鹿为马；2.精心构思，意境脱颖而出，立竿见影。尽管微型诗的语言允许多种风格，但语言的准确使用和调理直接影响主题的表达。不要诠释，不要猜谜，不要随意断文截句，保持全诗的整体性和立体感；3.恰当的运用各种修辞方法是挖深内涵，提炼主题的有效方法；4.不要什么都说白了，给读者留下足够的想象空间。
　　当今微型诗创作中，许多写手大谬未然，把微型诗当作文字游戏，或如猜谜语似的公布谜面；或诠释名词，牵强附会；或病句充斥，割裂意象；更多人截文裁句，东拼西凑，写一些连自己都不懂的文字，冠以微型诗。其实不客气的讲，他们操作的可能是微型诗的皮毛，却正好丢弃的是微型诗的灵魂，他们无视了意境这一诗歌王冠的基本依托，没有在立意上下大功夫。



二、微型诗的语言技巧

　　微型诗篇幅精短，文字了了，却能瞬间激发读者的情感振奋，甚至大彻大悟。原因不仅仅在于微型诗字字矶珠，更赖于其长情短发，一语中的，耐人回味。动之情，晓之理，过目不忘。一首好的微型诗，往往是通过为数不多的意象创设感人的意境，我们简直可以把微型诗比作美术作品中的人体艺术，乍看赤裸裸的司空见惯，细琢磨竟是美术作品的极致。微型诗集中了诗之所长，高度凝炼、精粹的反映社会生活。自由体的微型诗，可以说就是剔除了其他要素的单纯意境的标准化造型。“凝炼、精粹”不仅指立意，更是对语言技巧的要求。
　　语言技巧是指诗歌创作中语言表达所运用的表现手法和修辞方法，一般如：象征，对比，比兴，衬托，悬念；拟人，夸张，比喻，排比，对偶，反语，双关，反诘，通感等，以及行文的排列和句读的定夺。
　　微型诗要求语言一定精炼准确，创设意境要形象灵动，情境要极度到位，达到投一石而激千层浪的艺术效果。这就需要作者字斟句酌，潜心推敲，借助语言技巧获得新意和深意，进而感动读者。微型诗并不是意境欲朦胧，用词愈偏僻愈艰涩愈好，也不是把长句割裂回车凑三行即妥。我们坚持朴实中蕴含深意，灵动中妙趣横生，精短中余味悠长，闪烁中撼动人心的创作和评鉴底线。
　　语言技巧并非无根之木，无源之水，故弄玄虚，夺人耳目，而是要匠心独到，别具一格的创设意境和情境，使其水到渠成，锦上添花。即使同一题材，同一位作者，由于作品的立意不同，写作的定位不同，把握事物的闪光点和情感表达的需要不同，所运用的语言技巧就不尽相同。语言技巧运用得恰如其分，将会使意境清晰明朗，熠熠生辉；情景动人心弦，一鸣惊人。如写故乡之类的诗很多，凡夫的几首这样写：《过故乡》“匆匆折叠故乡的山水/装上西行的列车/情思洒了一路”；《老家》“砍下一截城里的繁华/植入老家的土地/一定会长得山明水亮”；《乡情》“装满锅子旱烟/猛抽一口/还是家乡那个味”。分别从不同的角度和侧面创设意境与情境，运用比喻，夸张，通感等修辞方法，注意了语言技巧的运用。怎样使语言技巧运用得恰如其分呢？这要视具体情况而定，“文无定法”便指如此。
　　首先应把握所写内容的内涵，由表及里，深入浅出，运用恰如其分的语言将抽象具体形象化，将哲理情感化。如凡夫的《儿子》“挑着太阳/担着月亮//晚霞铺满老娘的呼唤”.意在写年轻人生活的艰辛和母子间的相互牵念，就用夸张和视角转移的方法来处理。《残年》“将落日塞进灶膛/熬尽苦难的岁月”则用夸张和拟物描绘风烛残年的苦痛。其次，让诗活起来，有生命力。这就要在遣词造句上下一番功夫。如《诗人》“拔下自己的羽毛/做一个简陋的小窝/孵出些唧唧喳喳的文字”运用了拟物，还注意了动词、形容词和象声词的使用，才达到了醒人耳目的效果。再次，微型诗篇幅精短，行数字数都有相对的要求，这就给作者的语言驾驭能力提了一个更高的台阶。文字提炼一定要“稳、准、狠”，即稳妥，准确，不惜修改舍弃。
　　微型诗创作中，由于作者的立意角度和语言技巧各异，便会出现作品的情理侧重差别。有的重于抒情，有的重于说理。微型诗的抒情的确是不易把握的，难得洋洋洒洒、痛快淋漓。想用有限的文字激发出暴风骤雨般的感情，产生雷霆万钧的力量是不可能的。它只能引发读者瞬间情感的火花，并在火花闪现的顷刻，触发心灵的颤动，以至余波经久不息。不要小瞧这瞬间的火花，同样光辉灿烂，动人心弦。抒情诗大都借景或托物，并不直抒胸臆。通过对原型景物的描绘和渲染，寄情于景，托情于物。其中滋味让读者自己去品味，获得美的愉悦。如：老李飞雪的《客在异乡》：“夜半几声犬吠咬破梦境/乡愁喷涌而出/溅湿趴在窗口的那弯瘦月'在这方面做得就非常成功。全诗要写客在异乡的游子那种思乡之苦，作者浓墨重 的描绘特定的景物：夜半犬吠，乡愁喷涌，溅湿瘦月。虚实相映成趣，明知言过其实，却又不觉荒唐，反而会引起感情上的共鸣。诗中的动词用得尤为巧妙：“咬破','喷涌”，“溅湿”，“趴”，增强了画面的动感，激发了感情的升华。
　　微型诗创作中，大家一不小心就写成哲理诗，难怪不少人认为，微型诗不宜抒情，只适合写哲理诗。其实，让微型诗健康地向抒情方面发展，正是我们今后努力的方向。
　　抒情类的微型诗常用一些语言技巧，《客》诗中就运用了比拟，夸张等修辞方法。哲理诗是大家熟知的一类微型诗，闪烁着智慧火花。作品往往由事物或事件的某方面的特征，特性或现象入手，或一针见血，或旁敲侧击，或热嘲冷讽，或请君入瓮等等手法以物寓理，以事寓理。这种哲理诗，常常选取的是人们司空见惯的意象，结论虽说不上石破天惊，却也让人出乎意料，或别开生面，不得不心悦诚服。如余薇野的诗：《赤橙黄绿青蓝紫......》不是虹，是人脸！一针见血的道破世事的险恶。顾城的诗：《一代人》黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明。表达对光明的渴望与追求。柳笛的诗：《枝头》繁华落尽/孤零零地/举着一串空荡荡的日子。指出过度奢侈的繁华将意味着冷落。凡夫的《手术刀>哪里有隐患/就在哪里下手.以物寓理，指出解决问题应抓住主要矛盾。
　　无论抒情还是哲理，都必须在创设意境的基础上运用语言技巧，才不至于苍白无味。
　　另外，微型诗还常常扩大词语的外延，偷换概念等等。在语言的表达上，尽量多一些幽默，诙谐或讽喻，增强作品的感染力。

三、微型诗的分类

　　微型诗的分类，应从属于诗歌的分类，有多少类诗歌，就有多少类微型诗，不过做了篇幅的限制而已。大量微型诗作品不仅汲取了我国古体诗歌的精华，而且成为新诗百花园里的一朵奇葩。我们还是按照通常的分类方法，以诗歌的音韵特征作依据（因意境是文艺作品的共性），大致说来，微型诗可分为：古韵微型诗、格律体新韵微型诗、自由体新韵微型诗和自由体微型诗几种。
　　1、古韵微型诗。如：《候人歌》：“候人兮猗！”（一行诗）；《易水歌》：“风萧萧兮易水寒/壮士一去兮不复还”（二行诗）；刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬/威加海内兮归故乡/安得猛士兮守四方”（三行诗）等等。古韵微型诗并不单指古人的诗，我们也可以写，只不过要写出那种古风古韵，或按一定的格律要求。可以是古诗或格律诗的截句、拼句，也可以是对联等，但必须注意结构的相对完整。
　　2、格律体新韵微型诗（包括仿古微型诗和汉俳等）。这类诗讲究音步对称和韵律和谐，在平仄上不做严格要求。如黄淮的微型格律诗集《星花集》便是探讨格律体新韵微型诗的范例。仿古微型诗。模仿古诗词的体例、词汇和音韵。如：凡夫的<沉鱼>红颜兴国亮春秋<落雁>大学安边甲子悠<闭月>父子除奸起歌舞<羞花>青池望月古人愁。《瀑布》跳下去义无反顾/站起来荡气回肠.汉俳（仿日本俳句的一种汉语诗歌形式）在行文炼字上是有一定规矩的，如西情《情》“泪晶莹/串成缕缕风/入梦境”半半的《挥毫泼墨----读挥毫泼墨20100203微诗有感》“挥毫润早春/山村野色藏奇峻/泼墨醒红尘”
　　3、自由体新韵微型诗。不求音步对称，只要求押韵。如凡夫的<牵牛花>自知羸弱/请篱笆帮忙/回报你的是一缕清香.《春梦》斜斜的雨织着/绵绵的梦在春枝头/张开惬意的眼睛.
　　4、自由体微型诗。只要求具备诗素这一基本要素即可，所以这一类微型诗最多，比比皆是。<蚯蚓>拼命的钻营/竟未想到/为人做饵.《端海泼墨》端海泼墨/扯来今世五丈云/狂书天翻地覆。《过故乡》匆匆折叠故乡的山水/装上西行的列车/情思洒了一路.
　　平时，大家说的微型诗，一般都是指自由体微型诗，其实应该是狭义的说法，忽略了其它类型的微型诗。
　　人们还以其他的标准分类，如：以表达方式为标准，可分为微型叙事诗，微型抒情诗，微型哲理诗等；以涉及的文体为标准，可分为微型小说诗，微型散文诗，微型寓言诗等。无论如何分类，它们的基本要素在内涵和外延上都有相互交叉的部分，是形象思维和逻辑思维的不同形式。
　　微型叙事诗，即以叙事为主要表达方式的微型诗。如：冯异的《饥饿》“八亿人民，十年中/只吃了/八个样板戏”。凡夫的《乡路》“沿着小河是弯弯的乡路/我挑着太阳担着月亮/黄昏的风送来老娘的呼唤”。
　　微型抒情诗，以抒情为主要表达方式的微型诗。如：张绍民的《房租》“在娘身上十个月/我一生也交不起这房租/母亲给了我最为美好的人生空间”；凡夫的《那晚有月亮》“你没有在身旁/天上那颗好大的相思泪/淹没我的心房”。
　　微型哲理诗，以说理为主要表达方式的微型诗。如：秋原的《影子》“一万个影子也叠不起一毫米的高度”；凡夫的《陀螺》1、“生命在于运动/不倒/才是硬道理”2、“忙得团团转/还不是为了坚强的站立”。
　　微型小说诗，大致具备小说要素的微型诗。如：郁汀的《村头》“古槐树下人们端着碗/咀嚼一个寡妇的情事/昨晚帮工的二狗从她家醉醺醺走出”；凡夫的《庄稼汉》“镰刀挥散朝雾/山梁上壮汉挺身扶起二寡妇/二嫂你看一亩两亩三亩”。
　　微型散文诗，大致具备散文要素的微型诗。如：刘大白的《秋晚的江上》“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。/双翅一翻，把斜阳掉在江上；/头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了”。
　　微型寓言诗，托物或托事寓理的微型诗。一些咏物诗，生肖诗大多属于此类。再如：穆仁《蜗牛的评价》“用蜗庐丈量虎穴之后/蜗牛摇头道：‘大而无当！’”。
　　另外，还可根据题材，阅读对象以及功能的不同，分为微型山水诗，微型儿童诗，微型拆字诗等等。
　　还要谈到微型组诗，是有几首意趣相关联，选取不同角度或侧面反映题旨的微型诗组合而成。如凡夫的《打造今天的人们》<建设者>“血汗浸透的心音/长出一大截美妙/绽放在人间的枝头”<事业>“即便一根羽毛/也要孵出一枚太阳/光照千秋.”《榜样》“惊涛拍天/冲上浪尖的珍珠/才是弄潮的好手”<团队精神>“星光紧伴月光/就算一颗流星/也要把银河擦亮”<质量>“钢梁担得动日月/水泥浇铸着良心/一代忠魂”<创新>“风雨中开花/冰冻里结果/生命本没有季节”。再如：《知青岁月》“广阔的天地//拍照下一段多 的人生//有苦亦有甜/读一篇五湖四海//心里就燃起一把火//身上有使不完的劲/唱一段样板戏//就成为英雄//腰板挺了又挺/饭碗里的野菜//就是旧社会//记下了剥削的仇恨/生来喜欢红的颜色//哪怕骨子里//流着老子遗传的黑/给风雨打上烙印//给人们贴上标签//究竟哪个货真价实/落日拖着青春//在迷茫而浪漫的岁月上烧烤//留下终生的创伤/血液里溶进的主义//滤也滤不掉//仍作着五湖四海的梦”。前一组大标题下各首分列出小标题，后一组只有一个标题，每个诗节就是一首微型诗。

四、微型诗十忌

　　忽略了意境的所谓微型诗常有无法遏止的通病：意境模糊，情境凋零，语言或直白淡然，或艰涩绕口，或一览无余，或达意不清。字行排列随意，刻意刁钻。为免写手误入歧途，微型诗创作应十忌：
　　一忌就事论事，剥皮剔骨。诗歌的魅力在于创设意境，并不需要将要写的事物解剥开来摆在读者面前，不然，留给读者的只有恶心，而不是美的享受。如《夜》“没有了光明/只有在黑暗中摸索/盼望丢失已久的太阳”。虽然表达了失去光明的痛苦和对光明的渴望，不能说立意不好。但夜的黑暗尽人皆知，即使语有双关，但无新意，难引起人们心灵的震动。若改为“撬开夜的外壳/塞进焦灼的梦/立刻燃烧起旭日的光明”，不仅同样表达人们渴望光明，而且要生动形象得多。
　　二忌搜肠刮肚，无病呻吟。诗歌以情感人，引起读者的共鸣，作者百无聊赖，附庸风雅，没有真情实感，其作品怎么动人心弦？如《碗》“大口喂饱小口/剩下/两手空空”
　　倒有付出后一无所得的遗憾，但终归无聊。
　　三忌题目太大，语义空泛。微诗本是轻骑兵，点到为止。若拟定一个大题目，老虎吃天，无从下口，会言不符实，虚无缥缈，何谈意境创设？如《人性》、《展望》、《涂抹的日月》等题目写作时还要借助具体意象，就不如改一下题目，显得更明朗，更易于发挥。
　　四忌大话空话，不着边际。微型诗本来篇幅有限，点墨如金。有限的文字要创设特定的意境已属不易，大话空话都是浪费，冲淡了主题，读来索然无味。要点中要害，一鸣惊人。如《创新》“斧劈陈俗旧规/健步地角天涯”，就不如“斩断千年的羁绊/开一席蓝天/铺平荆棘的路”。
　　五忌谜面诠释，一览无余。平白的解说人人都会，习惯的思考，平庸无奇。想有轰动和震撼效应，要攻其不备，出奇制胜，余味尽在不言中。如《针》“尖尖的脑袋/有鼻子有眼/专门缝缝补补”，无甚深意。若写成1、“为线头子的小事/值得那么大眼瞪小眼”,2、“扎眼儿的功夫/给你送来美丽和温暖”,3、“莫小瞧穿针引线/或许成就着锦绣江山”，4、“说来可怜/一辈子描龙绣凤/到头来还是个光杆司令”,5、“陪着灯光/伴着月光/缝补岁月的苍凉”就耐人寻味些，语言也幽默生动。
　　六忌文字游戏，晦涩绕口。诗的美在于情景交融，音韵和谐。如果重形式，轻内容，半文半白，会大大影响表达效果。如《端海泼墨》“擎起笔扯来今世的五丈云/端海泼墨、/浪激潮涌狂书岂不能再现天翻地覆”，读起来很不顺畅，语意表达也不够清楚。改成“端海泼墨/扯来今世的五丈云/狂书再现天翻地覆”既好读又大气。
　　七忌模仿雷同，千人一面。微型诗取材与谱写面本来就很窄，稍不留意就会千篇一律，失却新意。如《无眠》“诗歌醒着/并挤出疼痛的乳汁/喂养月光”与另一首《观星》“月亮即使在梦中/也要挤几滴奶/喂饥渴了的夜空”。或许是偶然，构思和语言竟那么相似。所以写手应多向思维，变换角度引发读者的想象和联想。
　　八忌字句冗长，意象琐碎。微型诗要求言炼意精，意象突兀，留有余地。句子用字过多，不仅节奏繁杂，而且会使意境模糊，情疲神怠。一般长句字数不超过二十字为宜。如《春水》“一江春水揽星月流尽千般富贵万般血泪奔腾不息东到海”，若作为楹联研究倒可以，作为微型诗，句子就显冗长了些。
　　九忌用字过简，八不沾边。如《雾》“大/气”，不能给人什么思考和美感。精，不等于过简。字数太少，不足以承载必要的信息量，往往意象不具体，让人摸不着头脑，以至无所适从。
　　十忌随意断字截句，故意玩弄技巧。如《慧眼》“一目/了然”或“一/目/了/然”，就没有什么诗意。
　　总之，微型诗创作宁精勿滥。

五、浅谈微型诗创作

　　微型诗是诗的精华，是忽略了刀柄的刃，用极有限的篇幅，无比简洁的语言雕出玲珑剔透的意境，酿出耐人寻味的情境。给读者瞬间的感情激越，爆发出不可遏止的情感共鸣。
　　微型诗创作，并非随意的文字组合，也不是投机取巧式的游戏卖弄，而是要经过深思熟虑的主题提炼，去粗取精的内涵挖掘，巧妙精当的艺术构思，反复推敲的语言升华来完成。
　　首先，微型诗是诗，要具备诗歌的基本要素。要讲究意境和语言技巧，甚至节奏和韵律。古今优秀的微型诗大都如此。刘邦的《大风歌》："大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方"运用比兴手法启转，首句浓墨重 的描绘了一幅历史风云画卷，读者彷佛可以看到作者仰望天际，雄心勃勃，倚天舞剑；中句承转，直抒胸臆，叱咤风云，江山在握，得意之色溢于言表；尾句道出其长治久安的抱负及求贤若渴的忧虑，诗人踌躇满志的丰满形象跃然纸上。就音律节奏讲，每句四音步；就韵律讲，合江阳韵。当代微型诗更不乏佳作，如半半[台湾]《在有风的午后》“涟漪是那睡莲轻轻的鼾声吧/阳光提着脚步斜斜/绕过池塘”就以精 的描绘有声有色的展开一幅荷塘斜阳图。桂少云《送别》“目光已摸不到拐弯的倩影/只好冲着山喊/借空谷回音再送你一程”送别之情之境何等感人！寒山石《牧歌》“一鞭子甩出去/抽回来/千沟万壑的吆喝”何等的传神！蓉儿《荷韵》"想你时心跳/和着夏夜的蛙鸣/从一叶绿跳到另一叶绿"诗人成功地运用了虚实、通感等手法......令人品味再三，经久难忘！不少所谓的微型诗忽略了描绘，重理不重情，甚至写成对物、理的诠释，或谜语式的文字游戏，便大谬不然了。
　　其次，微型诗的“微”在于精微独到，不仅是篇幅的限制。微型诗一般限制标题外三行，每行字数不超过二十字为宜。其实，不少写家有的通篇只是一句话断为三二截，有的三句以上凑合成三行。语意上，不是耐人寻味，而是让人莫名其妙。可能作者从某一角度透视，但读者却难以琢磨。我们可以看到，无论长诗或是短诗，总有其亮点或诗眼，也就是那么一两句，给人触目惊心的感觉，让人振奋，过目不忘。每一首微型诗可以说都是一首相对长诗的亮点或诗眼，并有其精微独到的魅力，只不过是长诗的浓缩和精华罢了。蓉儿《荷韵》"想你时心跳/和着夏夜的蛙鸣/从一叶绿跳到另一叶绿”苍山一画老师在《中国微型诗300首》就有精 的点评：毫不矫情地说，这首看似普通的爱情小诗，着实让我沉吟良久，而且心里涌起一种莫名的感动。诗中直接或间接地交代了时间:“夏夜”，地点：荷塘边上，情景:有“蛙鸣”，同时还暗示出满塘荷叶田田的景象。由此我们还可以想象出许多画外之景。诗中情景让人觉得，此时此地不仅月朗花繁，而且云淡风轻。尤其荷塘边上那位痴痴遐想的抒情主体(或窈窕淑女，或翩翩少年)，让整个画面灵动起来。真恨不能叫她(他)转过身来,让人们一睹芳颜。此情此景，令人神往之至！诗中之境，心造之境也！在这几句诗中，诗人成功地运用了虚实、通感等手法，尤其蛙鸣“从一叶绿跳到另一叶绿”一句，更是使全诗显出一种灵趣，令人品味再三，经久难忘！这句诗不但形象地表现了抒情主体的情绪轨迹，其妙处还在于以“绿”代“绿叶”(特征代本体)，让形容词“绿”直接作中心语，因而使事物的性状得到充分的渲染。可以这么说，是艺术技巧使一首很容易被淹没的小诗获得了勃勃生机。你看，即使一首长诗，大不了能给人这么多就不错了。
　　再次，微型诗中的哲理诗和寓言诗也应重在描绘。这种类型的微型诗，往往不小心就写成警句或广告语，但警句或广告语不能算是微型诗。如：“发展，才是硬道理。”“你来吃饭，我才有饭吃”（饭店）。凡夫的《轮胎》这样写“憋足这口气/天不会塌下来”。意在告诉人们：坚持就是胜利。却模仿人的自语或相互间的鼓励，针对轮胎的特点进行形象化的描述，就增加了语言的趣味性。
　　另外，微型诗并非字数愈少，语意愈朦胧愈显精美。本来微型诗的体例篇幅就限制了内容的铺陈和张扬，不可能让读者通过简短的文字信息获取波澜壮阔和经久不息的情感起伏，如果我们刻意的臆造，独词或独字成诗，往往不能收到力举千钧的最佳效果。

六、微型诗与格言及其它

　　请看下面几段文字：1、《陀螺》“生命在于运动/不倒才是硬道理”；2、《智斗》“狐狸再狡猾/也斗不过好猎手”；3、《考试》“分分/学生的命根”；4、《人前背后》“门缝里看人/高山上点灯/各有不同；5、《春》"雪化了/流出一个亮丽的春”。我们都不能说是好的微型诗。1是格言型，是由两条名言演化组成；2、3是熟语型，借大家耳熟能详的熟语说明道理；4是歇后语型，除歇后语的点子外没有什么新意；5倒是微型诗，不过多少人已经说腻了，拾人牙慧罢了。还可以举出一些类似的例子，说明我们有些写手创作中忽略了微型诗与格言、警句、熟语、歇后语、谚语等的区别，有必要讨论一番。
　　格言是一个人机智之精华，众人汇成的睿智.聪明人的智慧，老年人的经验，都在格言里面。格言，可以作为人们行为规范的言简意赅的语句。如：“满招损，谦受益。”。《宋史•吴玠传》：“玠善读史，凡往事可师者，录置座右，积久，墙牖皆格言也。”在内容上它是人生经验和规律的总结，具有教育意义；在语言形式上简洁而精练。因此，格言与谚语、名言、警句、箴言等有着直接的血缘关系，可以说，只要是有教育意义的精练语句，都可以称为格言。而名言则大多数出于名人之口。警句就是劝戒,警告别人的话.只是谚语来源于民间无名氏之口，或经众人加工而成，人民群众口头流传的通俗而含义深刻的固定语句。一般都能揭示客观规律和道理的句子。如“白日不做亏心事，半夜敲门不吃惊”，“谁养孩子谁当娘，谁种土地谁收粮”。歇后语是由前后两部分构成的固定性口语。前一部分是比喻或隐语，后一部分是对前一部分的说明解释。前一部分说完后，停顿后让人猜想它的含义，所以叫作歇后语。如“小葱拌豆腐，一清二白”，“鼻子里插大葱——装象(相)”。无论格言、警句、熟语、歇后语、谚语等都能给人智慧，启人思考，但就诗歌的角度讲，却不是一回事，尤其是微型诗。
　　微型诗是诗歌的一种特殊形式，具备一般诗歌的所有特性，另外加了篇幅和字数限制罢了。它注重意境和语言技巧，甚至还要有和谐的节奏及铿锵的音律韵律。而格言、警句、熟语、歇后语、谚语等就不能满足这么多语言效果，所以它们就都不属于微型诗。尽管它们与微型诗有许多相近之处，如语言都要简洁，语意都要深刻，富于一定的哲理性和趣味性，但是，它们区别于微型诗的根本在于抛却了意境。它们没有将哲理和智慧蕴含在意境中，将理念转化为情境，将直白的说教脱俗于形象的感悟。微型诗要求“朴实中蕴含深意；灵动中妙趣横生；精短中余味悠长；闪烁中撼动人心”。而对于格言、警句、熟语、歇后语、谚语等来说就相差甚远。有些人创作的微型诗自觉或不自觉的模仿了格言熟语的形式，借以增强诗的感染力，岂知非但达不到预想的效果，连微型诗最起码的要求都忽略了。还有人惯于抄袭或加工人们熟知的语句，如上文4的例子，就失去了创作的意义。另外，也有人把微型诗写成对事物诠释性的语句，或公布谜面的游戏。凡此种种，都有悖于微型诗，是微型诗创作的误区，应规范到紧扣意境写诗的轨道上来。

七、微型诗创作与鉴赏

　　微型诗古而有之，提出由八十年代末期开始，逐渐在全国（重庆、四川、山东为基地）展开研究与创作，至今二十五年了，尤其网络平台的出现给微型诗带来勃勃生机。我们庆贺，欢欣鼓舞！但高兴之余，再冷静思考一下，我们的微型诗应再向精、美、纯的方向发展。质量，是微型诗的生命线。当然，任何事物的发展总有一个过程，任何过程都不是一帆风顺，轻易成功的。微型诗的推进和发展在今后相当一个时期，还要靠论坛和纸刊。自开辟中国微型诗论坛以来，人气很旺，召集了许许多多的微型诗爱好者和探索者，除了“乐”的成分之外，大家都在积极地尝试和探索微型诗的为文之道，上乘作品层出不穷。《诗海淘金》----华文微型诗精品500首等微型诗专著及《中国微型诗》刊的连续出版就是微型诗发展道路上的一面面旗帜。
　　我们也要看到，正是因为大家都在摸索，偏颇和不足总不可避免，如有些诗友不小心就把微型诗写成警句，箴言，格言形式；有的过于注重文字技巧，甚至不惜混乱逻辑，莫名的加大语言跨度，致使文字晦涩，表意不清；更多的立意不明，意境不清，平铺直叙，玩弄三行……凡此种种，不一而足。文学领域的追求和探索遥无止境，不少的人对微型诗的研究都提出了自己的看法和主张，虽然各有千秋，实则大同小异，基本达成共识。比如微型诗的体例确定在除题目外只允许不多于三行正文，全文字数控制在30字以内为宜等。这些约定是直观的，好掌握。在内容与技巧方面就不好规定，究竟什么样的才是微型诗？什么样的不是？是否三行体的文字都是微型诗？创作和鉴赏微型诗应把握哪些要点？等等。虽然说“文无定法”，但是还是有规律可循的。微型诗首先是诗，另外又加了篇幅和字数的限制。因此笔者提出微型诗创作与鉴赏的四项原则，供诗友们参考探讨，这就是：“朴实中蕴含深意；灵动中妙趣横生；精短中余味悠长；闪烁中撼动人心”。
　　说起来这几条要求，并不是专门针对微型诗的，也适用于一般的诗歌，只不过了突出“精短”“闪烁”罢了。前两句的要求等同于其他类型的诗歌，强调了诗的立意、意境，情境及语言特色；后两句专指微型诗，虽“精短”并非无意象，并非无哲理，并非无情感，并非无余味，并非不能激发读者理智的品尝人生的酸甜苦辣；“闪烁”指微型诗创设的意境和情境，虽然不一定壮阔或达到绕梁三日的效果，但同样要求得读者心理和情感上的共鸣。
　　“朴实中蕴含深意”，是说微型诗在构思和语言上，要走大众化的道路，雅俗共赏，好学，易记，便于交流。朴实，并不是语言直白，内容庸俗，更不是口水式的白话，空话，大话，假话。这种朴实是建立在现实主义基础上，是社会生活的高度提炼与概括，而不是直白的翻版复制生活。朴实中通过对意象的生动刻画与描述，载以或沉重，或轻松，或豪放，或婉约，或通达，或曲折，或玲珑剔透，或坚韧厚重的意境，融入作者或喜悦，或哀伤，或恬静，或寂寥，或张扬，或压抑，或风风火火，或苍苍凉凉的情境。那种直白的表达，如“发展才是硬道理”，决不是诗歌的语言，尽管有哲理性，现实性，指导性，也很大众化。倒是“我吃的是草，挤出的是牛奶和血”有几分诗意。
　　“灵动中妙趣横生”，是说诗的意境和语言要讲究浪漫主义和现实主义相结合。灵动，指作品具有鲜活的质感，动感，立体感和外张力，而不是刻意的刁钻，故作姿态的耍弄花样。来自生活中的题材要经过精心的梳理或加工，去粗取精，去伪存真，不可一踹而就。作者在感悟事理的基础上，要善于捕捉灵感的火花，善于联想和想象，善于选取准确的字眼和词汇恰如其分的表达，并且能够将意象描绘的鲜活，生动，富有生命力和可感性。语言注意趣味性，幽默感和征服力。绝不是刻意的追求什么技巧，玩文字游戏，哗众取宠，似是而非。构思要合乎逻辑，技巧要平中见奇，即使达不到拍案惊奇的程度，也应让人叹服，有“我怎么就没有想到这一层呢”的感觉，读来给人留下莫名的快感或沉思。
　　“精短中余味悠长”，大凡诗歌都讲究留有余味。一首好诗，读后往往让人激动不已，荡气回肠，余音绕耳。微型诗虽然精短，也要耐品，给人爱不释手，情不可抑的美感。不要只考虑作者自己的心态，一吐为快。要琢磨读者的感受和意志反应，直接一点就是注意效果。能得到强烈的共鸣，能让读者品味中回味余香，便是微型诗的上品。不要生怕别人不明白，“竹筒里倒豆子",读者一览无余，结果索然无味。要给他们留下足够的品味和思维空间。在相当有限的文字里达到这个目标，就要看作者的功力修养了。
　　“闪烁中撼动人心”，那就绝不是故弄玄虚或无病呻吟。无可讳言，微型诗的思想情感火花是非常短暂的，这闪烁的一瞬，应该是作者和读者心灵的激烈碰撞。而粗制滥造的微型诗不要说动人心弦，让人反而恶心，是不会给人美感，令人振奋的。只有以骨作笔，有血有肉，收则若游丝，张则如密网的微型诗才能灵犀通心。
　　总之，创作和鉴赏微型诗的要点在于作品是否能够成功的运用描绘，叙事，抒情，说理，并把握好语言技巧。
愿诗海里更加大含金量，愿微型诗创作的路子愈走愈宽，直达光辉灿烂的诗歌殿堂，成为中国文化的璀璨明珠！

李一凡

板话体，诗歌的轻骑兵  

        年龄稍长的朋友，可能还记得著名作家赵树理的中篇小说《李有才板话》，写的是我国土地改革期间，某地农村有一个识字不多却脑瓜好用，出口成章的贫苦农民李有才，擅长口编板话，顺口押韵，尤其针对当时当地农村革命斗争的形势及背景事件宣传，发动，揭露，批判，很得穷苦百姓的称赞和拥护，就连村里的孩子们也缠着他学唱。看来李有才的板话体当时还挺得民心的。其实这不是李有才的创造发明。
        板话诗之所以称为板话，最显著的特点就是节奏感强，有板有眼。其次是押韵流畅，或一韵到底，或虽有换韵，但不唐突。第三，即为话，便指语言通俗如白话，无须过多诠释。说它是诗，主要根据它具备诗歌的语言，节奏，音韵和分行等特征界定，有时部分板话也有较浓烈的意境。板话诗虽起源于古体诗，但不属于古体诗，我们只好列于新诗之类。
         据记载流传至今的我国古代诗歌第一首“断竹，续竹，弹土，逐肉”，就是板话体。语句精短，排列整齐，结构紧密，可叙可议。接下来出现的古风，乐府以及格律诗都是在此基础上添加了一些其他要求逐步发展而成。当然，类似于打油诗，快板书，数来宝，山东快书，歌词，戏剧唱词更保留着板话的原始形式，因此可以说板话是我国最古老的文学初始形式，是传统诗歌的先祖。一直到现代还广为流传，有强大的生命力。请看《革命烈士诗抄》中夏明翰的“砍头不要紧，只要主义真。死了夏明翰，还有后来人”，是不是板话体？毛主席的《长征》“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，是不是板话体？郭沫若的“大快人心事”，是不是板话体？如此不胜枚举。更别说打油诗，快板之类了。
        当今诗坛，往往不看好板话体，认为它不伦不类，有韵无律，古不古，新不新的。再说写这种板话体的人大多文化水平不高，文学素养也差，上不得台面。尤其那种“老干体”更让人恶心，直白无趣，附庸风雅。当然我们不能说板话体都那么高尚，不过也不能否认板话体的文学特点和社会功能。
        板话体是诗歌的轻骑兵!它要比歌词便捷，准确，针对性强， 而且传播速度快，号召和打击力强。另有更接地气，无须过于咬文嚼字，更大众化。易写易懂，通俗简洁，一语中的，易记易传。比如“革命小酒天天醉，喝坏了心脏喝坏了胃”“舆论是把杀人刀，有人专门凑热闹”等。李有才就是编唱板话诗的天才，他能够用板话的形式控诉旧社会的罪恶，地主恶霸的凶残阴险，狗腿子的狐假虎威，奴颜婢膝。他能够或单刀直入，或热嘲冷讽，或旁敲侧击地揭示世态炎凉。这正是板话诗的特点和功能，它不需要过多的装饰与描绘，可直言写作者的观点和诉求。它又可以尽情泼墨渲染场景，气氛，事件，人物，以达淋漓尽致。它可以叙议结合，夹叙夹议，运用各种表达方式与表现手法，灵活多样地展现深化主题，对于一般的诗歌形式来讲，它是最机动灵活又富于战斗力的一种。
        但是板话诗也有它致命的弱点，就是往往说理有余而情韵不足。尤其在意境的设置上常偏离诗素惯常的轨道，剑走偏锋，再加上直白的语言，几乎毫无隐晦的表达，往往让各路诗家觉得淡薄无味，有失大雅。
        板话诗可包括:打油诗，顺口溜，说唱词，快板书，快书，歌词和时政诗等。   

头条淫乱何时了  

头条有人很无聊
专爆无聊上头条
鼻子抽嗒着骚气味
眼睛盯着裸体瞄
调侃戏谑酸腐调
假作正经馋如猫
伤风败俗上纲线
可惜自己没捞着
跟风的也不是好东西
煽风点火加造谣
个个打扮的君子样
借机自慰欲火烧
惊悚欺诈圈粉丝
天下大乱他才好

素魄清魂

灵魂深处诗雨潇潇
            ——走近凡夫的微诗天地
世人皆佛，唯我一人是凡夫
                                         ——李一凡
        在网站里看到李一凡的个性签名，觉得这位诗人定然虚怀若谷，对待人生有自己的真知灼见。偶然读到凡夫的一些诗歌，霎时被深深吸引，源自生活的琐碎情感经过酝酿，在诗人的世界里如同蒙蒙细雨飘飘洒洒，启迪灵魂，滋润心田。
        在凡夫心里，《微型诗》是这样的一种体裁：“微言明大义/片语亮真情/三思而行”，不难理解，用最少的字数来诠释情感，凝聚琐碎的诗思，经过一番推敲打磨成为完美的文学艺术品呈现给读者是诗人毕生的追求。在实践中不断摸索，见证自己对微型诗的解读。凡夫在微诗《诗人》中有这样的诗句：“拔下自己的羽毛/做一个简陋的小窝/孵出些唧唧喳喳的文字”，每一言每一语的诗情都如同自己的发肤，与生命融于一体，比拟新奇，耐品。凡夫能够把人们耳熟能详的诗题，诠释出别样情怀，表达与众不同的诗意。他在《过故乡》中写到：“匆匆折叠故乡的山水/装上西行的列车/情思洒了一路”，诗句脉络清晰，语言生动流畅，没有深刻的思念，也没有提及一丝乡愁，而是把故乡的山山水水打包入行囊，带上西行的列车陪伴自己。远离故乡的落寞不见踪迹，却隐藏着无限地割舍不下，匆忙中如同收拾一件衣物，把山水折叠带走，耐人寻味，颇具匠心不落俗套。另一首《老家》中也有类似的情感：“砍下一截城里的繁华/植入老家的土地/一定会长得山明水亮”。这两首微诗描写的角度不同，却同样寄托着诗人的乡土情怀。前者是把家乡的一切随身携带，后者是把城市的繁华带回故乡，可以看出诗人对故土的深深眷恋，改造建设家乡的情感融入其间，如同扦插一段段小树到故乡的土地生根发芽，期待它枝繁叶茂，成为乡村的一道靓丽风景。
        凡夫对待故乡的情思与众不同，每一首诗中都凝聚着他深深的惦念与真情，他在《思之苦》中的表达：“一条弯弯的山路/铺满尖利的思念/踩上哪一脚 都是疼”，诗人行走在故乡的山路上，每一个脚窝里都藏着牵挂与不舍，脚抬起来踩下去，每一步都连着心绪，足见故乡在他心里的重量；诗句直抒胸臆，寓情于景别有韵味。再如《老屋》中的诗句：“拨开尘封的蛛网 / 一本黄历 写满油盐酱醋/画着 旦夕祸福”，即景抒情，一幅图画近在眼前。老屋年久失修，落满灰尘，蜘蛛在房檐处 结着丝网，柴米油盐酱醋茶是生活的主旋律，福祸相互转换，是人生的必经。把简单的生活融入深深的诗意，飘洒的诗思，丰富的情感，在心上流淌。
        凡夫描写景物的微诗也不少，例如： 《黄昏》中的诗句：“山路弯弯/挑着太阳 担着月亮/晚霞铺满老娘的呼唤”画面感十足，黄昏时分，一条弯弯曲曲的山路延伸向远方，诗人走在归家的路上。天边的晚霞洒落在肩头，映红坚毅的脸庞；似乎听到母亲呼唤孩子回家的声音在山谷中回荡，诗人不觉加快速度，脚步更加稳健。但丁说过：“世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。”，这首微诗让我们感受到母爱的无私与广博，温暖灵魂，意境和谐优美。微诗《残年》更是写满了诗人对人生的感悟，生活的酸甜苦辣交织融合，迸发成诗。“将落日塞进灶膛/熬尽苦难的岁月”，日落西山的意象来比拟随着年龄的增长，历经过的一切终归会波澜不惊，远离纷纷扰扰，走进暮年。一个熬字，道尽岁月的悲欢，情感融入自然感慨颇深《日子》：“东一筢子西一扫帚/划拉不完好处/清理不尽麻烦”，同样把纷繁芜杂的生活刻画的淋漓尽致。
        凡夫对待母亲的感情尤为深切，在很多诗句中都能找到蛛丝马迹，例如《中秋月》中有这样的句子：'仰望 母亲胸襟/那枚晶亮的纽扣/乳香 袭上心头',望月遥思，暗喻展开；想到母亲曾经的哺育，阵阵乳香袭上心头，想象新颖，歌颂了母亲对待儿子的抚养之恩。《娘说》中诗人写到：“娘面对我说 孩子 走吧/走得越远越有出息/咳嗽着 背过脸去”这首微诗更是感人至深，一面是不忍与无奈，一面是故作坚强；背过脸去这几个字深化了诗意，母子依依惜别的情形，惹人落泪。《月圆的时候 》同样蕴藏着对诗人母亲的深刻记忆：“月圆了 像娘的脸对我笑 /我笑不出 只有满眼的泪 /遍地朝露 原来娘也哭了一夜”，不禁想起王冕在《墨萱图·其一》中的诗句：“慈母倚门情，游子行路苦”，母子难舍难分的画面跃然纸上，温馨感人，诗句朴实无华，却生动感人。
        凡夫还善于把微型诗融入教学知识中，他写了很多关于数学的微型诗。例如：《减法》挥霍一寸阳光/多出一道黑暗，《乘法》种豆得豆/洒一把汗水/收满地金秋，《圆锥体》削尖了脑袋 还那么圆滑世故 /可惜站稳脚跟/还要靠硕大的屁股，等等吧，把诗意添加到枯燥的数学定义中，赋予它们新的内涵，别出新裁，独具一格。《轻轻推开那扇窗》：”清新的风 来自山外/我闻到 北国的稻香/南海的渔歌”；《风，轻过你的窗台》：“拂去薄薄的轻尘/却落下沉甸甸的思念”，诗人不仅可以把微型诗写得云淡风轻，同样可以气势磅礴。比如这首《桥》：“俯瞰三江千层浪/挺逐九天万里云“；还有另外一首《瀑布》：“跳下去义无反顾/站起来荡气回肠”，诗思跳跃，情感丰盈。
        凡夫还善于捕捉所见所闻的细微情节，他在《山村之夜》的微组中有这样的句子：“猫头鹰嘀嘀咕咕/叼起一枚残月/潜入幽幽的的密林 ”，“发情的野猫蹬翻瓦片/嘶叫着意外的交尾/惊颤眨眼的星星”，细腻的情感，拟人化的语言;加上大胆的想象，使得诗句耐人寻味、画面鲜明，表达手法老道。诗人的写作范围甚广，涉及方方面面，诗意无处不在。《稻草人》人模人样 还趾高气扬/ 草包的胸怀 /干着招摇的勾当，这首稻草人运用贬义的手法来体现社会上那些道貌岸然善于伪装自己的人，具有现实的讽刺意味。《小贩》：“笑容趴在钱袋上/克扣着斤两”，就这几个字，把那些黑心商贩的勾当一笔道出，针砭时弊。诗人同样能够把没有生命的工具赋予诗的内涵;《手术刀》：“哪里有隐患/就在哪里“简单的辩证法/是一分为二”，《陀螺》“忙得团团转/还不是为了自立”，使读者更加清楚它们的用途。每年都有大批的农民工远离故土，外出谋生，凡夫的作品中也有一部分反映工人辛苦劳动的文字，《农民工》：“筋骨，咯咯吱吱/掘进，撬起/天堂，抑或地狱”;《打工》“缩成一团 /试图捂热 /凉地板上的梦”;《矿工》：“举起风镐/直捣黑暗的世界/立时 大地一片光明”。这些诗句直抵社会现实，弹拨打工者的心音，反映底层劳动者的辛劳。
        “一抹浅绿，一朵生命，季节的蔚蓝 /肥美的沃野，谁说我不在乎 /无名但求气节，犹生独留风骨”，摘自凡夫的《生命，没有卑微》，诗人平凡的人生独具傲骨，一身浩然正气。撑一把油纸伞，在凡夫的诗雨中漫步，领略诗人的情感，聆听心音，开启一段神奇的微诗之旅…

马时遇

温故而知新。李兄有心{:soso_e160:}

虫儿

李站，您把这篇文章发到理论版一份吧。虫儿给您飘;P

唐文

已经博客选展:victory:

李听圃

唐文 发表于 2013-11-18 19:40
已经博客选展

正在联系一凡老师。若能来助力最好。

李听圃

虫儿 发表于 2013-11-18 18:06
李站，您把这篇文章发到理论版一份吧。虫儿给您飘

正在联系一凡老师。若能来助力最好。

虫儿

李听圃 发表于 2013-11-18 21:09
正在联系一凡老师。若能来助力最好。

嗯，好！谢李站支持。您写了很多评论文章的，您发到理论板，虫儿给您加精:P

李听圃

老的文章翻不得了，我们着眼与新人新作，给大家新的风采，新的气象。为新人滕出发展的空间。

唐文

唐文 发表于 2013-11-18 19:40
已经博客选展

问候李站辛苦:handshake

李听圃

唐文 发表于 2013-11-19 21:55
问候李站辛苦

:handshake

东方求

学习。

李听圃

李一凡老师，对微型诗有比较独到的研究，在现代诗人网也曾经做过专题讲座，一凡老师的微诗作品大气理性色采浓厚，中规中矩，风格厚重坚实，十分耐品，是一位典型的微型诗的经典作家，他能够以古典风格写出十分典雅的仿古微型诗，亦能以十分前卫和现代的手法写出令人惊绝得新潮微诗作品，看他的诗集，一如走进琳琅满目的宝贝瓷器的殿堂，令你光 夺目目不暇接。可以毫不客气地说，一凡老师的微型诗是站在传统微型诗理论巅峰上的精品。学习微型诗最好先从系统的研究和模仿一凡老师的作品入手，才能走入正道。少走弯路。
       我们推崇一凡老师，不仅仅是因为他写出了大量令人欣赏的标准的微型诗，可称经典。更令人称道的是，一凡老师以其丰厚的诗歌理论造诣提出了“诗素”的概念，并引入了微型诗的理论架构和写作实践中来，开阔了人们的理论视野，澄清了诗与非诗的理论分野，他的这一开创性的研究丰富了微型诗乃至诗的微观结构的当代理论，为人们认识诗及诗的创作，提供了有效的方法。是一个不小的贡献。值得称道。

李一凡

李听圃 发表于 2013-11-20 23:53
李一凡老师，对微型诗有比较独到的研究，在现代诗人网也曾经做过专题讲座，一凡老师的微诗作品大气理性色采 ...

谢谢李站一直以来对凡夫的错爱与支持，实在过奖了。大家都在学习提高，向朋友们学习！

李一凡

微型诗的构思

创作一首微型诗，与创作其他文艺作品一样需要精巧的构思，有精巧的构思才有精巧的作品。
我们看到或者想到某一事物或现象，打算围绕它写一首微型诗，于是产生了创作冲动。这时候切莫莽撞下笔，照葫芦画瓢，企图一踹而就。而应该仔细琢磨写作原型的各方面的特征，选定自己从哪方面哪个角度入手。再想想怎样挖掘其中的深意和内涵，撞响它最机敏、能量最大的共鸣效应以扩展作品的内张力。这就要求作者不仅考虑原型本身，更要联想到原型与其以外各种事物、现象、伦理、逻辑等千丝万缕的联系。还要求作者从文字表达的角度出发，思考语言表述的准确，精当，巧妙，幽默，更富于感染力和共鸣力。一首诗要成为好诗，除了选择比较深刻、耐人寻味的主题外，还要抛弃已有的表达，在你所选中的旧意象中去寻找和发现新的东西，要发现眼前庸常事物中隐藏在生命深处的新的秘密。在构思一首诗时，不要急于拿笔就写，习惯于直白地以叙述性语言直接表达。一般应首先找到一个新鲜的诗核和让人亮眼的句子。诗歌作为一种语言凝练、表达丰富的艺术形式，比其他文体更强调诗意的惟一性和独创性。同时，还要注意用独特的语言，将你的新发现表达出来，这是诗的另一个基本要素，也是一首诗好与坏的重要标准。让人眼前一亮的诗意和独特的语言是最有个性的东西。世间万物大家可能都熟视无睹，而诗人就是要善于对世间万物重新命名，重新定义。诗人也是因为这种重新命名世间万物的权力和能力而君临天下。
比如当下反腐已经成为广泛的社会话题，毋庸讳言，党组织和政府内部的贪腐现象近年来愈演愈烈，不少达官贵人无视党纪国法，对中央的三令五申于不顾，结帮派，拉山头，利用手中的权力大搞权权交易，权钱交易，权色交易。他们忘记了党员的誓言与职责，肆无忌惮的挥霍侵吞国家财产，盘剥百姓的血汗，不顾人民的死活，以满足自身的贪欲和奢侈糜烂的生活。然而却恬不知耻，大言不惭地自喻廉洁奉公，两袖清风；信誓旦旦地标榜呕心沥血，鞠躬尽瘁。这群败类早就被大家深恶痛绝，欲除之而后快。基于反腐这样一个社会话题，确立这样一个主旨，就诗歌创作的冲动来说无疑是正确的，鲜明的，前沿的，一定会有强烈的社会效应和共鸣。
怎么写？我们原原本本的把社会现象描绘出来？如《反腐》以权谋私/祸国殃民/全党全民共诛之。
首先表述现象，必要；然后指出恶果，正确；最后亮明态度和举措，应该。实话实说，大家都认为没错，说出了大家的心里话。但并不解渴，显得没有趣味性，尤其缺少形象化，没有诗歌的意境和情韵。微型诗依然是诗，不可以格言似的的说教，口号似的呐喊代替诗意的蕴涵。话到唇边留半句，全说白了，就少了余味。改一改行不行？
《革命》马牛挣扎着/虻蝇拍拍肚皮/看我，满腔热血。
将直白的叙述变为生动的描述，由作者的幕前单口相声变为有幕后背景的寓言式戏剧表演，让诗歌内容典型化。这里就需要提到文学真实性的问题。文学的真实并不等同于社会存在的真实，它源于社会真实，是社会真实的集中体现和概括，高于社会真实。就是说，我们创作文学作品时，可以把原本的社会真实进行整理加工，予以去粗取精，去伪存真，并在此基础上通过典型意象的优质组合描绘，创造出典型的文学形象，植入典型的意境氛围，酿成典型的情韵基调，用以感染和震撼读者。这首改写后的微型诗，就在寥寥数语中刻画出几个典型形象。“马牛挣扎着”，不难理解首句中的“马牛”是借辛勤的耕耘者指代勤苦的劳动者，他们日日夜夜为社会做着贡献，创造财富。为生计竭尽全力，还要拼命挣扎，以实际行动实践着自己的革命誓言。他们习惯了默默无闻，他们习惯了担当责任，他们习惯了付出，他们不需要标榜贴金。但是那些靠吸食吗牛血汗生存的“虻蝇”却大谬不然，他们不以干尽吸血勾当，致使“马牛”瘦骨嶙嶙，拼命挣扎为罪恶，反而洋洋自得，“拍拍肚皮”炫耀吹嘘“看我，满腔热血”！言外之意便是：看你们有气无力的样子，哪里有一点革命的朝气？完全不像血气方刚的革命者。我嘛！热血奔涌，才算得上革命的模样！真是不以为耻反以为荣，一副无赖嘴脸！“满腔热血”一语双关，既实指贪官们吸食的百姓膏血，又虚指革命精神。标题“革命”就将这首寓言诗的主旨点亮。
对比，借代，用以泛指社会现象，将社会现象具体化，典型化。各种表情心态尽在想象之中。或者是贪官，或者是百姓，凡此种种，作者调动辛辣的讽刺笔触，读者能够体味其中酸辣苦痛。动作和语言寥寥两笔勾画出害人虫的丑恶嘴脸，留下一定的品味余地。这样把原文涉及的内涵用不同的语言形式表达出来，增强感染力和趣味性，更重要的是创设了意境，提高了韵味，才算加入了诗的行列。没有意境情韵和音乐美感的文字就不是诗。
再如微型诗《惑》“空气全污染了/哪里去找/两袖清风”。从字面上看，作者是在抱怨环境污染，指出空气污染的严重程度。但成语“两袖清风”不由让人联想到其比喻义，即言常说的“为官清廉，造福一方”。当今自然状况和社会现实正好让人困惑担忧，环境污染问题和反腐败问题正好同时提到党和政府的工作议程上来，因为它们关系到人民的生存质量和党与国家的生死存亡。这首微型诗如警钟，似鞭笞给人不无震惊和阵痛的感触。
还有一个朦胧美的问题。诗歌的意境只可意会不可言传，如果一首诗别人能够准确无误的诠释出来，那么作品一般应是不成功的。对于作品的感悟因人而异，作品本身又可以多角度多层次发散思维的多重解释，才是好作品。正所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同 ”！

这里仅举两例，其他也大致如此，不过视素材灵活变通就是了。

李听圃

在来学习。

李一凡

微型诗创作打油

微诗创作不简单
一至三行细磨研
标题本身入诗意
正文言词避直显
扣题想象和联想
确定内涵与外延
立意新奇争厚重
莫落俗套昏庸篇

微诗亦讲情与理
情多共鸣理则非
理融于情借描绘
酝酿意境蓄情智
巧调镜头取特写
景怡韵谐注情思
字词无须刁钻用
于无声处惊雷击

真情可借意境蓄
虚实相生最相宜
得助修辞巧点化
虚中有实实中虚
看似无有处处有
想来实情字字虚
人人熟知未开口
唯我一笔露端倪

诠释猜谜不可取
文字浅薄故玄虚
思维转移发散妙
明指东方偏打西
切忌心思全说透
悬念朦胧味浓郁
言不艰涩莫装精
雅俗共赏各受益

语言技巧增色
手法修辞点重笔
逻辑概念可偷换
譬喻通感添新意
以小见大张力现
句句诗语皆情语
想象注意链接点
切莫突兀留赘辞

独辟蹊径匠心具
遣词造句莫抄袭
嬉怒笑骂选类型
清新沉重诙谐异
意蕴不足休勉强
玩字凑韵耍儿戏
虚词大词应少用
量质色味并立体

微诗体式不拘泥
灵活表达才给力
内容主旨定风格
音谐韵足可自律
形散神聚量体裁
污言秽语不入诗
好诗不忌百遍改
炉火纯青比技艺

三句微言应珍惜
反复推敲嚼碎字
语不惊人死不休
意不到位不成诗
扑捉灵感多思考
生活源泉出真知
文学理论作指导
书读三千自为诗

李一凡

微型诗的标题、内容与主旨的关系

顺便说一下微型诗的标题、内容与主旨的关系，供诗友们探讨。微型诗的标题一般只是提出一个话题，即划出微型诗的选材范围或者说内容的取向。
而微型诗在这个取材空间可以指物说物，就事论事，但这样的作品往往内涵不足，写成诠释或谜语的形式，没有什么新奇感。有修养的诗人常常从话题说开去，将话题感觉变形，比喻变形，虚拟变形或夸张变形。
所谓变形，指的是诗人在创作过程中，出于一定的审美理想和表达的需要，对所要反映的客观事物和社会生活，有意地改变它的性质、形式、色 等，使它们的表现力增强，以诱发读者产生独特的审美感受。


1．感觉变形
这是一种有意歪曲和改变人对客观事物的正常感觉所造成的变形。
感觉，是客观事物直接作用于感官（眼、耳、鼻、舌、身）时，人的大恼对事物的个别属性（颜色、形态、气味、温度、轻重、软硬等）的反映。感觉，包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，即所谓的五官生五觉。此外，还有第六感觉的说法，有人认为是一种心灵感应，有点唯心主义。其实类似于直觉，即作者通过感官直接迅速地感受、捕捉和反映客观对象时，越过逻辑推理，刹那间领悟到某种事物的内在本质，分科学直觉和艺术直觉。人们对客观事物的正常感觉是有什么样的客观事物就有什么样的反映，如松树是绿的，太阳是圆的等等。而诗的感觉变形则是有意歪曲和改变了人对客观事物的正常感觉，以一种新的感觉，创造出一种新的形象、新的世界，如：“颜色嚣叫着用浓重的光波/涂抹着古城（韩作荣《花季》）”；“星星闪着冷眼”等等。
感觉变形，可借助“通感”的艺术手法来变。通感，就是要开放五官，将各种感觉相互沟通、形成错位与转换，创造出有声有色、可触可感的新奇世界。
感觉变形，还可借助“幻变”的艺术手法来变。幻变，就是让事物的形态在情感的作用下，摆脱自然规律的束缚，发生自由的变幻，一种形象变为另一种形象，抽象的事物变为形象的事物。如王尔碑的《随想录》：“小树说：我想亲一下天空。” 孔孚的《天街遐想》：“天河很近/ 听得见鱼跳/挽挽腿/去摸一条”。
2．虚拟变形
客观事物本来不具有某种形态、性质和特征，诗人通过想象性虚拟，可以使之变得具有。如赵恺的《我爱》：
我追求，我寻觅
我挖出当年那颗珍藏在泥土的泪滴
时间已把它变成琥珀
琥珀里还闪动着温暖的记忆
诗人把“泪滴”虚拟变形为裹着记忆的“琥珀”，所以去“挖”，十分传神地表现出诗人对爱的执着追求以及对“爱，本身就是种子”，其强大的生命力永远不会死去的坚定信念。
3．比喻变形
运用比喻手法，对客观事物的原态进行变形，包括明喻、暗喻、借喻等。关键是要找准本体与喻体的相似点，一定要贴切、新奇、传情、达意。这种方法离不开联想和想象。
① 以某种形象特征为相似点：
如《瀑布》：“山/垂一条领带/抖着男子汉的气派”。
赵伟的《纪念碑畅想》：“我要/我要喷吐那压抑在心底最深层的岩浆啊/你！应是中国的拇指翘在这儿……”。
② 以某种情绪、感觉为相似点：
如卢宗仁的《思念》：“刚离开你时 心/像一只蝌蚪/满快活地在清溪里/摇尾 如今 心/已长成一只青蛙/白天在沉默中忍耐/一到晚上就放肆地/喊你的名字”。
③ 以某种抽象事理为相似点：
如程显谟的《命运》：“没有起点没有终点的长途列车/不断有人上车/不断有人下车”。
4．夸张变形
运用夸张手法，有意对客观事物的某些特点进行夸大（缩小），造成变形。
如李白的诗句：“白发三千丈，缘愁似个长。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（夸大）
毛泽东的诗句：“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。”（缩小）
在一首诗歌里有时运用其中一种变形手法，有时则运用多种手法，甚至糅合在一起不分彼此，目的就是为了把诗人的情感表现得更充分，能给人以更丰美的享受。
微型诗的内容取向应根据诗人所要表达的思想内涵（即主旨）来定夺，这才是诗歌的灵魂和价值所在。不同的标题可以涉及同一主旨，同一标题也可以有许多不同的主旨。这就是说同一标题，由于人们各自的主旨不同，内容会千差万别，表达手法和语言技巧和风格各异，一般不会出现雷同。
写作微型诗，一般的思路是：1.确立题目后，进行发散的联想和想象，比对这个题目可以涉及的内容中以什么为主旨更能引起震撼；2.主旨确立后，选取切入点，就是怎样起笔既能紧扣题目又能延伸话题，铺垫转承，深入主旨内核；3.选取恰当的意象组合酝酿意境情韵，尽量使内容丰厚饱满；4.斟酌语言技巧和风格，理顺词语搭配和修辞，做到精准奇巧。

紫竹心

李一凡 发表于 2015-5-13 07:18
微型诗的构思

创作一首微型诗，与创作其他文艺作品一样需要精巧的构思，有精巧的构思才有精巧的作品。

先看一部分   再找时间来学习另一部分     

浊世漂泊

李一凡 发表于 2015-9-7 13:11
微型诗的标题、内容与主旨的关系

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论坛再多一些这样的诗论会更好！