【边读边聊】

张书杰

【边读边聊】
                    —— 聊聊大鹏瞰海老师的微诗《入夜》

                                             文/张书杰

入夜
      诗/大鹏瞰海

一尾红鳞鱼
读着月亮

    大鹏瞰海老师这首微诗，象一瓶酒，我品了一口，就醉了。我都品到了什么呢？            一、美。语言流畅自然，叙述从容，语言美。另外，意象美，红鳞鱼，银月亮。红鳞鱼这个意象，是大鹏瞰海老师首创，另外，月亮也赋予了新的内涵。这是一个积极向上的月亮，不是思乡，怀人的那个月亮。这些都是大鹏瞰海老师的新发现。画面美，天上晴空万里，一弯银月亮滑过繁星点点，地上红鳞鱼嬉守万家灯火，清风，虫鸣......一个令人沉醉的人间，一个让人心驰神往的天上。这首诗的美，美不胜收。      
    二、传承，这才是我重点要说的。王国维先生在人间词话里有句：一切景语皆情语。这句话是什么意思呢？是说诗中的景物，都是经作者细致选择，精心设计的，无不体现着作者的情感。这，大鹏瞰海老师早已了然于心。
    看，红鳞鱼，为什么不是白鳞鱼？黑鳞鱼？月亮，为什么只写天上的月亮，不写水中的月亮？这个月亮，是蛾眉月?是弦月?是望月?还是满月？月在动;鱼也在动，这些在字面上看得出来吗？看不出，这就是不诗而诗，不写之写。看，满天星斗，一弯蛾眉，一泓碧水，一尾红鳞鱼，读着月亮。再看，一轮皓月，几点疏星，青青荷塘，万家灯火，一尾红鳞鱼读着月亮。再再看......所有这些，是不是都经过精心的设计，细致的选择呢？回答是肯定的。
   王国维先生还说，大诗人造境，有有我之境，有无我之境......境界有大小，不以是分优劣。大鹏瞰海老师这首诗，即是无我之境，我隐在境的旁边，或直接隐在红鳞鱼这个意象里。境界有大小不以是分优劣。这首诗虽小，和古代，现代许多大诗人的大诗放在一起，一点也不逊色，这首诗自有它自己存在的价值，自有他自己的生命力！即使再过百年，千年也不会过时。
   孔孚先生有句名言：心中情，口头语，而又深不可测，方为诗之至境。孔孚先生这句话，在这首诗里，有着完美的体现。首先，是不是口头语？是。一尾红鳞鱼读月亮，就是一句平常话。那么心中情又在哪儿？我是红鳞鱼，读月亮着了迷。这不难道不是心中情吗？肯定是。再者，是不是深不可测呢？也是。读月亮，读月亮的什么？月亮的美？还是它的阴，晴，圆，缺？还是它的恪尽职守，无私辉映？再有月亮难道就是月亮？就不可以是知音？是情侣？就不可以是一本启迪心灵，发人深省的好书？红鳞鱼难道只是鱼？就不可以是你？是我？是他？多么大的留白，给读者留下了多么大的想象空间。一首九个字的小诗，深者见深，浅者见浅。令人百读不厌，回味无穷，这首诗难道不深不可测吗？这难道不是诗之至境吗？
   孔孚先生的远龙诗派，有两个主要的观点。一个就是做减法；一个就是“隐”。做减法这里就不多说了，大家都看得出，这首诗已经减到不能再减。这里主要说说“隐”。这首诗隐写的很多。首先，作者就隐起来，隐在诗境的旁边;或者说，隐在红鳞鱼这个崭新的意象里。可以说作者已经和天地合一，也可以说作者和红鳞鱼物我两忘。再一个，实写静，隐写动，动静结合，情景交融。作者只给了一个大的背景——入夜，只给了两个意象，“红鳞鱼”，“月亮”；一个动词，“读”。其他的全部隐去，把阔大的想象空间留给读者去意会，去玩味，去体悟！这和孔孚先生的《大漠落日》，《渤海湾印象一》，大诗人王维的《鹿柴》，《辛夷坞》等等，不是如出一辙，而是一辙之出。
   大鹏瞰海老师是孔孚先生的弟子，远龙派的传人。他在融会贯通前人 （包括孔孚先生）理论的基础上，提出了自已的理论。他说，写诗要有“新角度，新发现”。还说，“以涓滴寓沧海，化瞬间为永恒。”他还说，境界有大小，不以是分优劣，以什么分优劣？以力道，厚度和神采分优劣。“好诗如铜钉，楔入读者心。”，不能楔入读者心的诗，不是好诗。一首真正的好诗，不黯淡，也不刺眼，有骨有气，光而不耀。
   那么，这首诗有没有新发现呢？有。红鳞鱼的美就是新发现。有没有新角度呢？也有。从红鳞鱼这个角度读月亮，读人生就是新角度。是不是以涓滴寓沧海呢？一九个字一首小诗，却给读者以广阔的回味空间，这不是以涓滴寓沧海又是什么呢？那么又是不是化瞬间为永恒了呢？当然。鱼和月都是日常生活中常见的事物。多少人因为没有留心，熟视无睹，但是，就有那么一位诗人——大鹏瞰海，在某次晚间散步到池边，或荷塘边的时候，看到水中的鱼，天上的月。忽然灵光一闪，啊！红鳞鱼，银月亮。随口吟出：入夜，一尾红鳞鱼/读着月亮。“文章本天成，妙手偶得之”！一首经典，不朽的微型诗就这样诞生了！这难道不是化瞬间为永恒吗？
   有人会问：月亮地儿看得出鱼是红的吗？看不到；那么这首诗还有你说的那么经典吗？是。在月亮地儿里看不清是事实；但是，不要忘了月亮地儿里还可能有灯光。在灯光之下是不是就看得清了呢？要知道这灯光，在都市，抑或富裕起来的乡村是不缺的。另外，退一万步讲，红鳞鱼是一个客观的存在，不管你看得见，还是看不见。它就在那儿。如果从作者就是红鳞鱼这个角度看，这个观点不值一驳。
   这首诗减到不能减，一读就能给人美的享受，这首诗没有骨头？没有气场？没有力道？至于它的厚，前边已经说过。孔孚先生所说的“深”就是大鹏瞰海老师说的“厚”。这个“厚”，比“深”更准确，更科学。至于神采，这首诗光耀全篇，神采自不必多言。就明摆在这里，随时可见。这首诗不黯淡，也不刺眼，有骨有气，光而不耀。如一颗铜钉深深楔进读者的心里。好诗！！！      从 王国维先生“一切景语皆情语”“境界有大小不以是分优劣”，到孔孚先生的远龙派诗说，再到大鹏瞰海老师的“境界有大小不以是分优劣，以什么分优劣？以力道，厚度，和神采来分优劣”。我看到了，中国诗文化，理念的传承和发展。大鹏瞰海老师第一个提出了衡量诗的优劣的标准。
   “诗无达诂”，但是，诗更需要一个大多数人认可的标准。这个标准，必须有以下几个特点：一，简单。二，易操作。三，有指导意义。
    大鹏瞰海老师的这个标准，就很简单。只有六个字。力道，厚度，神采。力道就是就是筋道，不琐碎，不散。厚度就是耐咀嚼，有余味，言有尽，而意无穷。神采，即是或熠耀于佳句，或光耀全篇。多简单！
    易操作。以这六个字来衡量一首诗，符合一条就较好，符合两条就优秀，符合三条就精品。多好操作！
    有指导意义。以这几个字作指导，在写之前，精心构思，向着有力道，有厚度，有神采去写。写出来的诗肯定就八九不离十了。
    大鹏瞰海老师是这个理论的提出者，更是这个理论的实践者。他有很多好诗，就是这个理论科学的最直接，最有力的证明。比如它的这首《入夜》，还有象《听歌》，《深冬》，《长途》，《路上》，《风中》《写照》，《双鱼》，《旁观》，《废河》等等，都是不可多得的好诗。
    我自己在深入体会了这个理论之后，也取得了很大的进步。境界提高了,陆续写出几首得到广泛认可的微诗。如《祭父》长跪/等墓碑醒来。如《积雨云》谁不想自在地白/我不黑/人间无雨。再如《母亲坟前》我越来越小/小成一炷香——/红着眼睛。
    大鹏瞰海老师这一好诗标准的提出，必将对诗的未来产生深远影响。也因为这一标准的提出，大鹏瞰海老师无愧于当代最杰出的理论家，没有之一！

张书杰

谢谢李老师